O BARROCO

     O Barroco foi um movimento que apresentou especificidades complexas e de difícil compreensão, como a oposição do mundo material com o espiritual. Nessa complexibilidade, a personalidade enérgica dos artistas foi um grande diferencial dentro desse estilo que contava com ideias abertas à abstração e ao subjetivo.
    Para provocar o apreciador da obra barroca, o artista usava de um sensualismo exagerado e da idealização amorosa que abusava das cenas do dia-a-dia, dos temas religiosos e das cenas mitológicas.
  A arte barroca trabalhava nos elementos dos quadros que na maioria das vezes  formavam uma combinação diagonal. As cenas representadas eram definida oposição do claro-escuro, contavam com a força das cores quentes, da gradação da claridade, todos esses elementos reforçavam a expressão de sentimento das obras que quase falavam aos seus interlocutores. 
  O tema da pintura barroca foi sempre realista, mas a realidade que servia de ponto de partida para o pintor não era só a da nobreza, do clero e da burguesia, mas também a realidade da vida simples dos trabalhadores e camponeses.
  O ideal das construções Barrocas passou a ser o da união da pintura,arquitetura e a escultura que passaram a dialogar harmonicamente para o bem da obra.
alguns autores do barroco europeu:

A verticalidade da Pintura “São Pedro e São Paulo”.  El Greco (1541-1614) - Espanha



A intensidade da luz e do calor “A Ascensão”. Tintoretto (1515-1549) - Itália
  A arte Barroca foi impactante, pois expressou as ideias e os sentimentos do artista do século XVII.       Seus temas geraram encantamento e o apelo visual  das obras eram muito forte e real com isso suas construções combinaram para expressar uma nova imaginação do mundo. 

ESCULTURA

    A escultura barroca caracterizou-se pela idéia de grande atividade e movimento. Esta impressão foi criada pela combinação cuidadosa de massa e espaço, e o recurso a novos materiais, tais como estuque e gesso. Foram especialmente imaginativas as esculturas barrocas alemã e austríaca.

    Na escultura procurava-se explorar o dramatismo das figuras representadas, tentando suscitar os sentimentos do observador;

      Esta arte caracterizou-se pelo movimento expressão de sentimentos fortes como a dor, sofrimento e a paixão e pelo grande exagero das formas,

  Por vários motivos, o clímax do desenho barroco pode ser visto na criação de vastos jardins, como os do palácio de Versalhes, onde o homem parecia ser o controlador absoluto da natureza. Os jardins barrocos realçaram o lado dramático do uso da água em cascatas, fontes e canais.

JARDIM DE VERSALHES UM DAS GRANDES ESCULTURAS DO BARROCO.

Algumas esculturas do barroco:

IGREJA DE SANTA INÊS EM ROMA

SANTO ANDRÉ ESCULPIDA PELO FRANÇOIS DUQUESNOY  

ARQUITETURA

   Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaços é uma edificação de proporções enormes, em que mais do que a exatidão da geometria prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.
     O exemplo precursor da arquitetura barroca geralmente é apontado na Igreja de Jesus em Roma, cujo projeto foi de Giacomo Vignola e a fachada e a cúpula de Giacomo della Porta.


Igreja de Jesus, Roma de arquitetura de Giacomo Vignola, iniciada em 1568, o uso barroco de materiais ricos e decoração com ornatos como meio de glorificação a Deus e apêlo às emoções do crente, é apresentado nestas fotos. No início a decoração era despojada e só recebeu a sua presente forma no final do séc XVII.

E a cúpula que Giacomo Della Porta que terminou quando Florença morreu.

PINTURA

 A pintura Barroca foi uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casa, paisagens, naturezas mortas e cenas populares.

 As características da arte barroca reunia:

-Composições assimétricas em diagonal, que se revela num estilo grandiosos, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista;

-Acentuado de claro e escuro (expressão dos sentimentos e sensação de profundidade);

-Realismo abrangendo todas as camadas sociais;

-Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática;

-A luz era projetada para guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra.

Os  artistas  da pintura barroca pensavam mais em capturar a ideia de espaço e movimento do que apresentar formas individuais como a última perfeição. 

Pintores de grande nome no barroco:

Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni

Michelangelo se tornou o sinônimo da obra prima escultor, pintor, arquiteto e poeta foi um dos fundadores da Alta Renascença e mais tarde um dos expoentes do Maneirismo.Suas obras mais importantes foram encomendadas pelo papas mais poderosos da igreja católica. 

            

                    São Mateus de Caravaggio foi um pintor importante do barroco na Itália.

Uma das principais obras de Caravaggio foi A Prisão de Cristo (1602),Deposição (1604),

Nossa Senhora do Rosário (1607).